jueves, 19 de julio de 2012

La nueva generación que se enfrenta a esta situación está libre de los prejuicios con respecto a lo nuevo, que obsesionaban alas generaciones  precedentes. Los avances tecnológicos en las herramientas utilizadas por el hombre han contado con la aceptación absoluta de las generaciones jovenes, y han dado paso a una actitud completamente nueva hacia el entorno. Los instrumentos de la generación actualmente dominante adolecen del fatal compromiso entre supuesto propósito artístico y las necesidades y ataduras tecnologicas, de un servil entorno al pasado pos de paralelismos históricos, asi como del conflicto entre esencia y apariencia. En vez de aceptar y plasmar las regularidades de la produccion mecánica, se contentaron con ser el medroso epigonismo de una tradición................

funcion preconcebida del instrumento.

Han creado y establecido una nueva concepcion- nuestra concepcion del entorno.


De este modo, la tendencia hacia la pureza del diseño es el denominador común de todo esfuerzo que se ha impuesto como objetivo dar una nueva estructura a nuestra vida y formas de expresión. LO COMÚN A LAS ACTIVIDADES INDIVIDUALES ES SU OBJETIVO.
LA UNIDAD DE LA VIDA.

La relación entre la tipografia y las demás áreas de la creatividad, en especial la arquitectura, ha sido aceptada en nacimiento de una nueva y sublime arquitectura, que dejará huella en esta época. Cualquiera que haya percibido la profunda similitud latente entre la tipografia y la arquitectura, y que haya entendido la verdadera naturaleza de la nueva arquitectura, no puede albergar duda alguna respecto al hecho de que el futuro ya no está en manos de la vieja tipografia, sino que pertenece a la nueva tipografia.


En la lucha entre lo viejo y lo nuevo, no se trata de crear un nuevo estilo por un interés intrínseco, Por  el contrario, son las nuevas exigencias y contenidos en apariencia lso que crean diseños diferentes a los anteriores. Al igual que no es posible obviar dichas exigencias. también resulta imposible poner en duda la necesidad de una tipografia totalmente contemporánea.

lunes, 16 de julio de 2012

¨ Las escrituras europeas se componen de distintos signos fonéticos. Pero del mismo modo en que cada palabra pronunciada tiene un sonido propio en el que no se distinguen las vocales ni las consonantes de forma aislada, a no ser que se esté predispuesto a escuchar de esta peculiar manera, también la plabra escrita o impresa presenta una unión de letras propia que, por la costumbre de la lectura, se ha convertido en una figura familiar para nosotros. Reconocemos esta figura con la mirada más superficial; en realidad, mientras leemos concretamos nuestra atención solo en comprender el sentido de la frase. Apenas reparamos conscientemente en la figura conocida de la palabra y, a lo sumo, nos sorprendemos cuando está alterada por una errata. A la vez que la figura, percibimos el sonido, pero como si nos llegara desde muy lejos y, a través de él, captamos el sentido d ela palbra, que en realidad es solo un medio para comprender lo que se dice en toda la frase, Asi se lee habitualmente, aunq existen otras formas de la lectura; en concreto el fundidor que comprueba la legibilidad de una letra, el corrector que busca erratas de impresión, o el escritor que corrige el estilo leen d manera distinta.
El formato del papel más adecuado es, casi sin excepción, el rectangular. Algo como esto parece evidente, pero aún sobre lo obvio mere la pena reflexionar siquiera de vez en cuando. Una hoja de papel es, desde el punto de vista geometrico, una superficie plana y ésta puede delimitarse de las más distintas formas. El hecho de que en la impresión de los libros solo exista una forma de superficie, el rectángulo, tiene ventajas prácticas y técnicas sobre las que no hace falta habalr. De hecho, basta una mirada a las artes plásticas para confirmar que también en este caso se prefiere el rectángulo a otras formas de sueprficie. Es el formato habitual de la pintura de todos los tiempos y de todos los pueblos; lo encontramos tambiénn en el resto de las artes plásticas y aplicadas y es especialmente frecuente en la arquitectura¿ No se deberá acaso a virtudes estéticas?
En todas las artes lo esencial y característico prima sobre lo accidental y ocasional y, en lo que respecta a la superficie plana, el rasgo distintivo es que tiene dos dimensiones, que se puede medir, por tanto, en dos planos perpendiculares entre sí y ello, precisamente, es lo que la diferencia del cuerpo, el cual presenta tres dimensiones, esto es, anchura, longitud y profundidad. Ésa es una característica que comparten todas las superficies planas, por insólito que sea su contorno, pero en ninguna de ellas s emanifiesta tan abiertamente como en el réctangulo, delimitado por una horizontal y una vertical: su propio contorno indica el ancho y largo de la superficie y se convierte así en la expresión más elocuente de su bidimensional.
También los planos paralelos a los bordes del papel, es decir, el vertical y el horizontal, adquieren una especial relevancia en la superficie rectangular, puesto que son los planos principales de la superficie.
Así pues, el hecho de que todos los pueblos dispongan los signos de las escritura horizontalmente,,,,,,,,, unos al lado de otros, o verticalmente, unos debajo de otros, responde no solo al procedimiento técnico de la escritura y a la composición, sino que obedece también a cuestiones estéticas. Una linea escrita en diagonal resulta extraordinaria, Incluso alarmante; no tiene sentido, a no ser que se peuda ver al instante qué intención se persigue al provocar esta alarma. Sea en la estructura de cada uno d elos signos, sea en las figuras de las composiciones más sencillas o más cargadas, toda quietud y estabilidad emanan de estos planos principales, pues armonizan con todo el contorno de la superficie impresa. Toda curva que se desvía de la horizontal o de la vertical se percibe como agitacion  y quiere ser recogida, de vuelta a las verticales y a las horizontales, del mismo modo en que la disonancia se precipita en la consonancia en el desenlace. La tarea del artista es mezclar quietud e inquietud de tal forma que el resultado no sea un desasosiego rígido, sino aquella placidez tensa que se ocnvierte en expresión de la vida misma.

Paul renner, el arte d ela tipografia

domingo, 15 de julio de 2012







SCRATCHITI

http://www.at149st.com/scratch.html

sábado, 14 de julio de 2012


by Zephyr

“New York City is a land of lost souls. I remember before “political correctness” when we referred to some homeless woman as a ’shopping bag lady’. Such women (barely) survived in the shadows of our (suppsedly) cosmopolitan city. PRAY was one such individual. She is, in my opinion, the most prolific graffiti writer ever.

Over the course of 4 or 5 decades, PRAY has painstakingly scratched small, somewhat obscure inscriptions reading “Obey God“, “Go to church“, and often “PRAY” into glass, plastic, and metal surfaces throughout the city.

To simply call her “prolific” would be an insult to her productivity, an enormous understatement. In New York City her scrathiti was everywhere. In the 1970’s, at the height of her productivity, New York probably had more PRAY tags than residents.

Ironically, there is a strong chance you’ve never noticed her handiwork. That is because her messages are often subliminal. They exist below the surface, literally and figuratively, but if you look in the right places you will find them… And when you do you will realize just how ubiquitous they are. PRAY’s trademark is commonly found scratched into the lower coin box section of public payphones. She often hit the vertical edge-runners of storefront roll down gates. The pillars of subway stations were also fair game to her.

I first became aware of her work in the early 1970’s. Her consistency was impressive, her volume mind-boggling. I discovered that many of my peers were aware of PRAY too. (Of note is Craig Castleman’s 1982 book ‘Getting Up‘ in which the artist Bama speaks at length about PRAY)

In 1978 I had my first encounter with PRAY. I was hanging out on the counter of West 86th St. with a few of my RTW homies. Across the avenue I saw an elderly woman slowly dip into a doorway on the east side of the avenue. For reasons I cannot explain, I immediately knew that it was PRAY. I ran across the street and as I approached her I saw that she had a rolled up newspaper in her left hand. She used it to cover the activity she was doing with her right hand. Her right hand was busy and her hands were gnarled from years of etching her graffiti into hard surfaces.

The top joint of her right index finger was wrapped in tape and her scratching tool was simply a dry-wall screw, also wrapped in tape. Her hands were black from the silt of NYC. She was disheveled, greasy looking, and appeared to have been clearly living on the streets for a long time. She was an elderly woman but possibly younger than she appeared. She was the living definition of ”a hard life”.

I came up behind her, I was awe-struck and I said “Oh wow! You’re PRAY?!”. Not a bright move. I startled her and she scurried away.

I looked where she had stood , and sure enough, she had left her imprint. Since I had startled her she had only left her P-R and first stroke of her A. I felt terrible. I had panicked the queen in “mid-etch” mode and caused her to leave her work unfinished.

In 1982 I was doing cel animation at an office in Times Square. Times Square was really sleazy back then: an ongoing parade of hustlers, hookers, addicts, and eccentric characters. It was great!

I saw PRAY in Times Square a few times during this period. On a couple occasions I actually followed her for a while. No one ever noticed or paid attention to her. She was dirty and forgotten: invisible. She moved at the pace of a sloth. She’d pick through garbage cans as she passed, but I never saw her actually take anything after them. I would follow at a safe distance, not wanting to repeat my mistake from a few years earlier. Sure enough, I’d get to see her do her thing. She moved slow but her scratchiti was very fast. PRAY is without question the all-time queen of graffiti. No one did as much. No one ever will.

Four years later, April 1986, I was sitting in Washington Square Park with a photographer friend. Lo and behold there was PRAY sitting directly across from us, perusing the newspaper. My friend was able to snap a photo of her. At that moment, history was made when the mysterious figure of PRAY was captured on film.

Over the years, I’ve discussed PRAY with countless people. People who were both familiar with her work and those who were not. I have written this out of my unique respect for this odd woman. She seemed singularly fixated on scratching PRAY everywhere she went. How or why she became so obsessed with this practice we will never know. Currently, no concrete facts about her personal life are known.

Among people familiar with her work, rumors abound. One common rumor was that she had a son with whom she collaborated. My research has found nothing to support this. It is also commonly assumed that a large group of people were responsible for these markings. I reject this premise outright. Let’s give credit where it is due. PRAY worked alone. Of course we can assume PRAY produced some copy-cats, but I fully believe these obscure marking still found on the streets of New York City were done by one individual. PRAY. The queen of graffiti."



EL escritor más famoso de Nueva York hoy, a quien algunos escritores califican de rey de la ciudad, es uan persona totalmente despreocupada por su estilo y que emplea sólo bolígrafo o torulod para escribir en los vagones del metro, las paredes y las cabinas telefónicas. Según el New York Post, esta persona, conocida como Pray por los escritores, ha garabateado las palabras ¨Pray¨ (orad) y ¨Worship God¨ (adorad a Dios) en casi todos los teléfonos públicos de la ciudad.
La identidad de Pray es un tema sobre el que los ecritores hablan con bastante  frecuencia. Fred afirma  que Pray es un anciano, un alcohólico que vive por Eight Street. Tracy 168 que es una enfermera que trabaja en la sala de psiquiatria dle hospital de Bellevue, pero que un buen dia se hizo de una de esas sectas y acabo volviendose loca. Una de los pocos escritores que de hecho afirman haber visto a Pray alguna vez es Bama, En una reciente entevistas, Bama y Wicked Gary hablaron sobre Pray:
Bama: ... una anciana de unos noventa años. Blanca. Una persona muy tímida. No conozco su historia, no sé qué es lo que le hace andar por ahí escribiendo Pray y jesus Saves( Jesús es la salvación) pero..
Gary: Está majara.
Bama: Pero esa mujer ha escrito en todas las cabinas de teléfono d eesta ciudad. La tía ha estado en zonas que no está muy bien visto que se paseen mujeres blancas. Verás sus inscripciones  en todas y cada una de las estaciones y en todas y cada una de las lineas de metro. Hasta hoy no hay cabina telefónica de esta ciudad en la que no estén escritas en el cajetín del teléfono las palabras Jesus Saves o Pray. La señora tenia aspecto fantástico. La vi en Flatbush Street cuando yo trabajaba en el Records Rack. Entrño en la tienda, no, mejor dicho, se quedó en el vestibulo y alli garabateó su nombre...Luego cruzó la calle y se dirigió hacia el restaurante chino de enfrente y volvió a escribir en dos cabinas, tras lo cual volvió a cruzar y escribió algo en la placa del oculista y luego en el escaparate d ela drogueria y en la tienda de tejidos de la esquina. Cuando llegó a esta última me di cuenta de quién era y me acerqué a ella. Parecía una persona muy introvertida y asustadiza, no sé, como si estuviera un poco pirada, así que no pude hablar con ella.
Entrevistador:
La respetan los demás escritores?
Bama: Pues claro! Como no van a respetar a alguien que logra escribir en todas las cabinas de la ciudad!
Gary: Muchos de ellos ni siquiera saben que es una mujer. Todo lo que ven es Pray pero todos dicen:
¡cuánto aparece Pray! Es fantástico!
Bama: Parece una mendiga... Una viejecita bajita pero muy tiesa anda por ahí escribiendo por las esquinas... Podría hacerlo deltante de la pasma porque nadie se fija en una anciana, nadie; así que tiene libertad total. Estoy seguro de que nunca la detendran, ni nadie se meterá con ella.


pag 116 G.C.

viernes, 13 de julio de 2012

LOS NOMBRES

NOMBRES

Los nombres que los escritores marcan o pintan en los trenes no suelen ser los mismos que los que constan en sus partidas de nacimiento. Se dan algunas excepciones, no obstante: el verdadero nombre de Mark es Mark;  Tracy 168 se llama en realidad Tracy; y Julio 204 utiliza su nombre real, Julio. Pero, por lo general el nombre que utilizan los escritores es o bien al apodo por el que lo conocen los otros, o bien una variación de su nombre real o un nombr einventado por ellos mismos para este fin.
Bama decía lo siguiente sobre los nombres de guerra de algunos contemporáneos:

FUndamentalmente eran nombres que significaban algo para ellos.
... A Tabú le gustaba esta palabra, tabú. Le parecia que significaba peligro o algo así. No sé, como si al escribirlo quisiera decir: ¨Cuidado con Tabú: es un ¨intocable¨. Aturban les gustaba el término turban ( turbante). Había por entonces una banda llamda the Turbans ( los turbantes). Pensamos que formaba parte de ella, pero no era así: sencillamente le gustaba el nombre. EN el caso de Sweet Duke, todo el mundo le llama Duke, y además él pensaba que era un chico mu dulce ( sweet). Phase II era un escalón encima de la primera fase ( phase), pero sin llegar a la tercera. Era la segunda, entre la primera y la tercera, de ahí viene su nombre. El verdadero nombre de Lee es Lee, así que él no tuvo que pensar mucho para buscarse un nombre, EN cuanto a Super Kool, está clarísimo. Él sabía que era un tío muy tranquilo(cool), y así lo solía decir: ¨Yo soy super tranquilo¨. Lo mismo sucede con Kool Kevin y Kool Jeff, los dos se tenían por tipos tranquilos y por eso escogieron este nombre, Tanto Kool Kevin como Kool Jeff son posteriores al gran Kool, Super Kool, que es el padre de todos los escritores del Bromx que utilizan este nombre. Él fue quien lo inventó; los demás no hicieron más que imitarle. Luego tienes todos esos nombres personales, como Ray B qu es fácil saber de dónde viene: se llama Raymond y su apellido empieza por B. EN el caso de Charmin, supongo que sencillamente le gustaba este nombre. Barbara 62 vivia en la calle 62 y su nombre de pila era Barbara. Lo mismo sucede con Eva 62. Más difícil es saber de dónde viene el nombre de Stoney ( Pétrea). Tendría que ser ella la que nos lo dijera. No puedo imaginarme por qué una chica tan dulce y hermosa como ella escogió un nombre tan duro... Moe TR no ofrece problema alguno: michael of Endenwaldy además era el escritor del tren ( Train Riter de ahi las siglas TR) Iron Mike era un chico muy bajito, pero tenía un corazon de hierro( iron).. Stay High escogio este nombre porque esto era algo que hacía él: ¨permancer en lo alto¨... Como en el caso d emuchos otros, el nombre era un rasgo de su carácter. Hulk62 era un gran hijo puta... ¿Cool Herc? Era un tio grandisimo parecia Hércules, de ahí la abreviatura de  ¨Herc¨  y también era tranquilo. A Cat 2233 todo el mundo lo llamaba asi, Cay ( gato), porque solía andar siempre escabullendose. Estaba un poco majara. Le gustaba mangar en los sitios, a lo mejor también lo llamaban gato, y vivia en el número 2 de la calle 223. Ahí podias encontrarlo. Así es basicamente como escogen ¨de guerra¨los tíos y las chicas que hacen grafiti, Por lo general, tiene algo que ver con su personalidad, con su forma de ser. O sea, que si te fijas muchos están relacionados con el número de la calle en donde viven; casi todo el mundo añadia el numero de su calle. Normalmente el nombre o el número de tu calle era algo que hacia resaltar tu personalidad. Bueno, pues está era más o menos la manera en que escogíamos nuesto nombre de escritores.

Cuando empiezan a pintar graffiti, los escritores suelen utilizar una serie de nombres diferentes hasta que dan con el que verdaderamente les gusta. Bama se puso Ka- Tel y King DIng antes de quedarse difinitivamente con los de Bama y Amrl, que utilizaba alternativamente. Keno empezo a escribiendo Nitroy Sex Machine.
Rat se llamó primero Mouse. STan 153 describe asi el poceso de seleccion de su nombre:

EN 1970 me hice artista de graffiti por influencia de mi mejor amigo. Se llamaba David. EMpezó escribiendo Da ve I. O sea que yo me dije: Pues yo también voy a probar a escribir un nombre.
Así que empecé escribiendo Blue Fíame, pero no me salía muy bien. La gente se reia un poco de este nombre, y yo me sentía ridículo. Entonces intenté con otros nombres, como Cool Stanley,  Santley P. Stanley Doo.Wah. Pero tampoco funcionaban muy bien. Me encontre entonces con otro escritor a quien conozco desde que estabamos en primer grado, Cliff 159, y aotro cuyo nomre era...jester. Ellos me dijeron deja de escribir todas esas cosas, e intentalo con tu verdadero nombre. Y yo dije: vale. Stanley. Y ellos me sorprendieron_ No, así entero no suena muy bie. Prueba con Stan. Así que lo que hice fue añadirle el número de la calle donde vivo.


jueves, 12 de julio de 2012

¨Para mucho de los grafiteros, sus nombres ¨de guerra¨simbolizan una vida muy diferente de la que llevan normalmente en su casa o en la escuela. Un Joven que pasa sin pena ni gloria en la mayoría de los contextos podría ser considerado ¨rey¨o ¨maestro del estilo¨ en el mundo del grafiti. Para esos jóvenes, los nombres que escriben adquieren una importancia especial, pues es por tales nombres, escogidos por ellos, cómo son conocidos por la gente cuyo respeto y admiración tiene más alta estima, sus colegas grafiteros, y es escribiéndolos como aspiran a alcanzar la fama.
Wicked Gray es un típico ejemplo de los escritores que piensan que de la escritura de tu nombre puede dreivarse un sentimiento de identidad y de orgullo:

Mucha gente se encuentra segura y a gusto cuando escribe su nombre. Tienen la sensación de afianzarse, de identificarse con ellos mismos. Cuanto más escribes tu nombre, más piensas en ti y comprendes cómo eres. En cuanto empiezas a hacerlo te afirmas como individuo, tienes identidad.

Hacerse ver, CRAIG CASTLEMAN

viernes, 6 de julio de 2012

¡Qué siglo de nombres!
Permítanme agregar unos cuantos queno he mencionado:
Shelley
Blake
Stendhal
Hegel
Fechner
Emerson
Poe
Schopenhauer
Max Stirner
Mallarmé
Chéjov
Andreiev
Verlaine
Couperus
Maeterlinck
Madame Blavatsky
Samuel Butler
Claudel
Unamuno
Conrad
Bakunin
Shaw
Rilke
Stefan George
Mary Baker Eddy
Verhaeren
Gautier
Léon Bloy
Balzac
Yeats
¡Qué rebelión, qué decepción, qué ansia!
Nada más que crisis, derrumbes, alucinaciones, visiones...


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