viernes, 15 de mayo de 2015

TERRORISMO POETICO Hakim Bey. T.A.Z. Zona temportalmente Autónoma. ( Extraido del libro Elsewhere, Escif )

TERRORISMO POETICO Hakim Bey. T.A.Z. Zona temportalmente Autónoma.
Bailes inverosímiles en cajeros automáticos nocturnos. Despliegues pirotécnicos ilegales. Land art, obras terrestres como extraños artefactos alienígenas desperdigados por los parques naturales. Allana moradas pero en vez de robar, deja objetos poéticos-terroristas. Secuestra a alquien y hazlo feliz. Elige a alguien al azar  y convéncele de ser el heredero de una inmensa, inútil y asombrosa fortuna -digamos 5000 hectáreas den la Antártida, o un viejo elefante de circo, o un orfanato  en Bombay, o una colección de manuscritos alquímicos-. Al final terminará por darse cuenta de que por unos momentos ha creído en  algo extraordinario, y se verá quizás conducido a buscar como resultado una forma más intensa de exitencia. Instala placas conmemorativas de latón en lugares ( públicos y privados ) en los que has experimentado una revelación o has tenido una experiencia sexual particularmente gratificante, etc. Ve desnudo como un signo.

Convoca una huelga en tu escuela o lugar de trabajo sobre las bases de que no satisfacen tus necesidades de indolencia y belleza espiritual.
El arte del graffiti prestó cierta gracia a los laidos subterráneos del metro, y a los rígidos monumentos públicos; el TP también puede ser creado para lugares públicos: poemas garabateados en los lavabos del juzgado, pequeños fetiches abandonados en parques y restaurantes, arte en fotocopias bajo el limpiaparabrisas de los coches aparcados, Consignas en Grandes Caracteres pegadas por las paredes de los patios de recreo, cartas anónimas enviadas a destinatarios conocidos o al azar ( fraude postal ), retransmisiones piratas de radio, cemento fresco...
La reacción o el choque estético provocados por el TP en la audiencia han de ser al menos tan intensos como la agitación propia del terror -asco penetrante, excitación sexual, asombro supersticioso, angustia dadaesca, uan ruptura intuitiva repentina- no importa si el TP va dirigido a un sola o a muchas personas, no importa si va ¨firmado¨o es anónimo, si no transforma la vida de alguien ( aparte de la del artista ) es que no funciona.
El TP es un acto en un Teatro de la Crueldad que no tiene escenario, ni filas ni asientos, ni localidades, ni paredes. Con objeto de que funcione en absoluto,  el TP debe desvincularse categóricamente de toda estructura convencional del consumo del arte ( galería, publicaciones,media) Incluso las tácticas de querrilla situacionistas de teatro callejero resultan ya demasiado conocidas y previsibles.
Una seducción exquisita- conducida no sólo por la causa de la mutua satisfacción sino también como acto consciente de una vida deliberadamente bella- puede ser el TP definitivo. El terrorista P se comporta como un estafador cuyo objetivo no e esl dinero, sino el CAMBIO. No hagas TP para otros artistas, hazlo para gente que no repare ( al menos por un momento )
en que lo que has hecho es arte. Evita las categorías artísticas reconocibles, evita la política, no te quedes a discutir, no seas sentimental; se implacable. arriésgate, practica el vandalismo sólo en lo que ha de se desfigurado, haz algo que los niños puedan recordar toda la vida- pero no seas espontáneo a menos que la musa de TP te posea-.
Vístete. Deja un nombre falso. Se legendario. El mejor TP esta contra la ley, pero que no te pillen. Arte como crimen; crimen como arte.

miércoles, 25 de febrero de 2015

Fernando Pessoa / Viajar! perder paises!

¡Viajar! ¡Perder paises!
¡Ser otro constantemente,
Por el alma no tener raices
De vivir viendo solamente!

¡No pertenecer ni a mí!
¡Ir al frente, ir siguiendo
La ausencia de tener un fin,
Y el ansia de conseguirlo!

Viajar así es viaje.
Mas hágolo sin tener de mí
Más que el sueño del pasaje.
El resto es sólo tierra y cielo

miércoles, 22 de octubre de 2014

ABRILLANTO SUELO 2014




jueves, 7 de agosto de 2014

Un trozo de piedra puede estar perforado y no debilitarse: si el agujero tiene el tamaño, la forma y la situación adecuados. Por ejemplo, el principo del arco no pone en peligro su firmeza.
El primer agujero que hacemos en un pedazo de piedra es una revelación.
El agujero conecta un lado con el otro y asi esa forma se convierte inmediatamente en un volumen tridimensional.
Un agujero puede tener más significado formal que una masa sólida.
Eculpir con aire es posible, cuando la pierda contiene sólo el agujero, que es la forma buscada y planteada.
El misterio del agujero: la enigmática fascinación de las cuevas en las laderas y los alcantilados.
Para cada idea existe un tamaño adecuado.
Algunos pedazos de buena piedra han permanecido en mi estudio durante mucho tiempo, porque aunque tenía ideas que se adecuaban perfectamente  sus proporciones y al material, su tamaño era inadecuado

Ser escultor, Henry moore

lunes, 16 de junio de 2014

Robert Ryman

Desmesurado plantaros todo este texto, pero el primer contacto que tuve con la pintura de R.Ryman fue en Madrid en el Thyssen, Hace un año, Iba con Palma.
Al pasar delante de uno de sus cuadros, me detuve, ya que me llamó la atención el uso de su nombre, en el cual toda la superficie estaba cubierta de blanco y al llegar a ella (también escrita en blanco), se detuvo.
Sin apenas más información acerca del pintor seguí pintando.
Utilice este recurso en las siguientes pinturas, sin conocer bien la intención de Robert.
Un año después, en una visita a Palma en Barcelona, entre en un librería y me encontré con un libro del pintor. Por su precio lo compré.
Estando la semana viajando, he ido aprovechando ratos y trayectos para ir leyendo.
Son muchas las sorpresas que estoy encontrando en el libro, aspectos que pensé irrelevantes, por ser mis propias observaciones. Me doy cuenta que siendo ajeno al autor, comprendí muchas cosas con tan solo verlo.
También la importancia de haber pintado durante este tiempo.
¨El empleo de letras y números en Ryman sirve a una finalidad compositiva muy semejante. Según él, esos ornamentos gráficos de su vocabulario por lo demás desnudo se justificaban porque la inclusión de la firma del artista y la fecha de terminación de la obra son tradicionales en la pintura.
La firma de Ryman se integra totalmente en la estructura de sus composiciones. De ese modo el pintor neutraliza su valor de signo, en beneficio de la variedad lineal que le brinda y las repercusiones que su colocación puede tener sobre otros aspectos d ela obra.
El tamaño de las letras empleadas varía espectacularmente. Ora diminutas, ora delgadísimas pero ampliadas mucho más allá de las proporciones de la escritura normal, son motivos de dibujo. La repetición hace aún más abstractas estas inscripciones. Cuando la inscripción dibujada copia, o es copiada por la repetición de otros elementos, el resultado es como una figura musical lanzada y recogida entre un grupo de varios instrumentos. Números y letras puntean así el espacio, marcan ritmos visuales respondiéndose unos a otros. La casualidad ha ayudado. Las fechas 1961 y 1991, por ejemplo, han dado ocasión a la reiteración simétrica y especular de unos, seises y nueves. A la vez, el nombre y el apellido del artista comienzan ambos por erre, y el duplicar la inicial, RR condujo pronto a tripicarla, y luego a doblar y triplicar la ene final del apellido, formando así bloques comprimidos de letras como RYMANNN, que tartamudean a través de la obra por su borde. O el artista puede firmar RYMAN dos veces en el ángulo inferior derecho del cuadrado, como en un Sin título de 1961, alinear en vertical una docena de pinceladas cortas como de tiza, y debajo inscribir su nombre repetido en tres pisos como si ese delicado floreo fuera el capitel corintio de una columna invertida, mientras que sin él las rechonchas barras parecerían un prototipo pictórico de las escultóricas repisas de pared de Donald Judd. O puede simplemente fundir fecha y nombre en una sola unidad y desplegarla como el bajorrelieve de un entablamento, o, adelgazando el gesto y acentuando las arcadas de enes, emes y erres, transformarla en una arquería calada.
Tales analogías arquitectónicas son, desde luego, lo más alejado del pensamiento de Ryman. Estructurales más que ornamentales, esos textos, como sus homólogos en forma de barras y bloques, son puntos de referencia dentro del campo de la pintura, que en un caso ciñen el perímetro y en otros apuntan hacia arriba o hacia dentro desde su margen¨.

domingo, 15 de junio de 2014

ROBERT RYMAN

¨En el otoño de 1986 hice mi primera exposición en la galería de Konrad fischer en Düsseldorf. Estaba formada por seis pinturas sobre paneles de papel, de nueve paneles cada pintura. Los paneles se embalaron y se enviaron a Düsseldorf. En los trámites de aduana ( para evitar los derechos que hay que pagar por el Arte que entra en el país ),Konrad los había declarado no como cuadros sino como ¨papel¨. Pero el funcionario de la aduana dijo: ¡Oiga! Es papel caro (hecho a mano), así que tiene usted que pagar tal cantidad. Sí, es papel caro, dijo Konrad, ¨pero está usado¨.
El funcionario de la aduana reconoció que estaba usado. Desde entonces vengo pensando la posibilidad de definir los cuadros como ¨Pintura usada¨.

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viernes, 2 de mayo de 2014









En mis últimos viajes a Madrid he visto que varios escritores de mi entorno estaban usando tizas. La documentación que ofrecen estás imágenes junto con el papelito escaneado ahora en casa son el resultado de pasar unas horas sentados en el suelo.

Al sentarnos Sue saco de su bolsillo los bultos que al sentarse molestan. Entre ellos una bolsa transparente llena de tizas de color.
Empezamos a garabatear el suelo, nuestros nombres también los escribimos y al final todo el mundo terminó usandolas.
A la derecha de la imágen aparecen unas serpientes, unas hechas por mi, que al representarlas sufrían varias deformaciones por lo que sugería que habría algo en su interior.
De pronto se me ocurrío un juego de adivinanza, ¿ qué había comido la serpiente ? le pregunté Tati, pero terminamos respondiendo los dos en busca de una respuesta divertida. Luego ella dibujó alguna serpiente más.

Al día siguiente sentados en un bar y esperando la cena, sin ya acordarme de lo anterior, Tatiana me entregó un papelito con una serpiente dibujada en una de las caras. ¿Qué ha comido la serpiente?
Me hizo mucho ilusión verlo.
Luego le pedí que escribiera en la parte posterior.
Baobab Madrid
CACU 26-04-2014



IMAGENES:
Nikon W35.
Madrid.
Palma LLopis

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