domingo, 13 de abril de 2014

KEITH HARING 25 ANIVERSARIO BARCELONA

VIERNES, 24FEBRERO DE 1989

Barcelona es menos seria que Madrid y parece que en la calle hay más vida. La primera noche, fuimos a uan discoteca de acid house. Maurillo, un tío al que  conocí en el Plastico de Milán, nos dijo donde estaba. Me impresiona que en todo el mundo se escuche la misma música y que exista esa especie de ¨cultura global¨. Ayer fuimos a ver la catedral que estaba construyendo Gaudí cuando le atropelló un tranvía. Subimos hasta el piso superior de la torre más alta. Es espectacular, y cuesta imaginar cómo se aceptó este monumento en la época en que se empezó a construir...Es como pretender acabar un cuadro que la muerte de un pintor haya dejado incompleto...

La otra noche, fuimos a la inauguracion d eunso artistas españoles ¨nuevos¨que han estado viajando por Alemania. Fue bastante aburrido. Lo unico interesante fue que la experiencia me hizo pensar en lo poco que tengo que ver con lo que algunas personas consideran el concepto básico de la pintura...

Hoy hemos ido a la Fundación Miro y he advertido que, en uno de sus cuadros, Muró corrigió  uno d elos trazos con pintura blanca. Es extraño que hiciera un cambio, porque se supone que sus obras son la expresión de su subconciente. En muchos de sus cuadros, usó goteos y salpicaduras. Creo que ese cuadro habría quedado bien ( o mejor) si hubiera dejado ese trazo. Pero ¿ quién soy yo para opinar?

Syndria ha venido a buscarme, hemos ido a comprar pintura, pilas para la radio, pinceles, etcétera, y a las doce estábamos en el muro. Ya habían preparado (limpiado) la pared y había gente esperando. He empezado a pintar casi enseguida. Han venido periodistas, casi todos fotógrafos, y un equipo de television. La pintura roja ( acrilica) se fijaba muy fácilmente porque la pared era muy lisa.
El trabajo ha sido muy fácil. Tenia una idea general de que quiera pintar y ha salido bastante bien. Como siempre, han acudido los críos del barrio y se han comportado como suelen comportarse los niños de todo el mundo. ( intentando llevarse tantos broches como podian) Han venido muchos periodistas( los tres canales  d ela television, dos locales y uno nacional.) Alquien de ARS ha estado grabando un video. Habia muchso fotografos de prensa. Incluso han venido los de la edicion española de Vogue, Montse debe de tener muy buenos contactos, porque ha conseguido reunir a toda esa gente en sólo dos días. ( habíamos decidio pintar el mural el sábado por la mañana.
Uno de los propietarios de un burdel cercacno ha protestado diciendo que el mural perjudicaria el barrio, porque la gente crrería que aqui hay mucha droga y la policia cerraria los bares. Es absurdo, porque todos saben lo mal que esta la situacion en el barrio y el mural solo intenta dirigirse a lso que ya se ven afectados por estos problemas. Tiene un mensaje educativo: que la gente vaya con cuidado, piense en el sida y evite contagiarse. EL mural incluye la palabra  SIDA en un extremo para que el mensaje esté bien claro, y en el otro extremo hay una frase en español ¨TODOS JUNTOS PODEMOS PARAR EL SIDA¨He tardado cinco horas en pintarlo, como había previsto. La pared tenía una inclinación extraña en la que era dificl pintar, pero una de las cosas que más me gustan de este trabajo es la adaptabilidad ( fisica) que requiere. He encontrado una postura que me perimitia pintar de una forma homogenea y qeuilibrada. Algunas de las mejores fotos de este mural reflejan el lenguaje del cuerpo y las posturas que adopto par apintar.
Habia un niño de unos diez años, David, que me ha adoptado. Se ha quedado alli todo el rato y ha impedido que los otros crios me molestaran. AL final, ha insistido en salir conmigo en todas las ftoso y me ha ayudado a limpiarlo todo.
Al día siguiente, cuando volvimos para fotografiar el mural, David le habia dejado a unos vecinos un regalo para mi: un plumier y un lapiz. Habia tenido qeu ir al colegio y queria que me lo dieran si aparecia cuando el no estaba. Ha sido el mejor momento de estos dias.
El martes fue mi ultimo dia en barcelona. COmo la prensa ya se habia enterado de mi presencia, el telefono no dejo de sonar solicitando entrevistas , apariciones en television, etcetera.
Les dije que estaba a punto de irme y que no tenia tiempo de atenderles, FUimos al Museo Picasoo, que es magnifico. Volvimos al mural a sacar mas fotos. Habia varia spersonas que habian oido habalr de el en la tele y estaban mirandolo y sacando fotos. A la mañna siguiente, nos fuimos a londres. Cuando salimos de barcelona hacia sol y en londres estaba nublado y hacia frio. ¡ Me encanta este país!

TextoKetih Haring Diarios, Galaxia Gutenberg


domingo, 12 de enero de 2014

El obispo de Oxford, a quien la indignación hacía perder su serenidad, preguntó, sarcásticamente, a Thomas Huxley ( el famoso naturalista, abuelo de Julian y de Aldous), si era por su abuelo o por su abuela que él descendía del mono, y con ello se atrajo esta histórica respuesta: ¨Prefiero tener por antepasado a un mono que a un personaje versátil y sin dominio de sí mismo, el cual, no satisfecho con un éxito dudoso en su propia esfera, viene a oscurecer con una vana retórica unas cuestiones de las cuales no sabe ni una palabra¨

lunes, 23 de diciembre de 2013

¨Recuerdo que cuando me senté para emprender la tarea, mis ideas en cuanto a su desarrollo era sumamente vagas. La única noción clara que tenía en mi cabeza era la de una mujer inmortal inspirada por un amor inmortal. Todo el resto fue formándose en torno a esta figura. Y vino, vino con mayor rapidez de lo que mi pobre mano dolorida podía trascribirlo.¨


Pero quizás deba añadir lo siguiente, que podría deparar una sorpresa para los amantes de esta extraordinaria narración:

Recuerdo perfectamente haber llevado el manuscrito terminado a la oficina de mi agente literario, el Sr. A. P. Watt, para dejárselo en la mesa con esta observación: ¨Por esto he de ser recordado.¨ Pues bien, recuerdo haber ido también a la oficina del señor Watt, que estaba entonces en 2 Paternoster Square, pero habia salido. Como el asunto era urgente y no queria regresar, tome asiento junto a una mesa, pedí papel y en la hora o dos que tuve que esperar escribí la escena de la destrucción de Ella en el Fuego de la Vida, Esto un poco antes, por supuesto- quizás contados días- de entregar el manuscrito.


Veinte años después señala Haggard- ¨el tiempo que yo siempre habira querido que transcurriera¨_, escribió la secuela de Ayesha, o The Return of She ( El regreso de Ella ).
En cuanto al título, Ella, tan evocativo, tan absolutamente inolvidable, he aquí su origen, en sus propias palabras: ¨Ella, si no recuerdo mal, fue tomado de una muñeca de trapo que tenía ese nombre y que una niñera de Bradenham solía sacar de algún oscuro recoveco para asustar a mishermanos y hermanas, que estaban a su cuidado.¨

¿Podría haber algo más desilusionante o más inesperado al mismo tiempo que estos hechos crudos y desnudos? Creo que en los trabajos imaginativos esta clase de hechos es clásica.
No, para mí el hecho cardinal sobre el escritor es su capacidad para ¨explotar¨el vasto silencio que nos envuelve a todos nosotros. De todos los artistas, es el que mejor conoce que ¨al principio estaba el Mundo y el Mundo estaba con Dios y el Mundo era Dios¨. Ha captado el espiritu que informa a toda la creación y lo ha expresado en signos y simbolos. Pretendiendo comunicarse con sus semejantes, sin quererlo nos han enseñado a comulgar con el Creador. Utilizando el lenguaje como instrumento, demuestra que no es en absoluto lenguaje, sino oración. Un tipo muy especial de oración, además porque nada se demanda en ella al Creado
Los libros en mi vida
Henry Millerr

lunes, 9 de diciembre de 2013

Las manos pintadas: positivos y negativos

Además de las figuras de hombres y mujeres, aparecen representaciones de manos pintadas. Es frecuente que éstas tengan el dedo anular o el medio más corto de lo debido, por lo que se ha hablado de mutilaciones rituales, cosa que está por demostrar.
Desde épocas tempranas, ya en el Auriñaciense, aparecen las primeras huellas de manos en las paredes de las cuevas de toda el área pirenaica. Hay numerosos ejemplos de impresiones hechas con los dedos en forma de líneas más o menos paralelas. Sin embargo, estos trazos son escasos si se comparan con la cantidad existente de impresiones de manos en color.
Se han encontrado abundantes representaciones de manos, realizadas en colores rojo y negro, sin que se conozca el significado de la variación del color. Estas representaciones están hechas mediante dos métodos diferentes: unas realizadas mediante la difusión de la pintura a través de una caña -utilizada a modo de rústico aerógrafo- y empleando de plantilla la propia mano. El resultado obtenido es la impresión en negativo de la mano que queda silueteada con un halo de pintura de límites imprecisos. Otras, por el contrario, se obtienen mediante la huella de la mano impregnada de pintura y presionada sobre la roca, proporcionando una imagen en positivo de la misma.

Son más abundantes las manos en negativo que en positivo; así mismo, es más abundante la representación de la mano izquierda que la de la derecha.
Las manos se distribuyen a lo largo de las paredes de las cuevas a modo de frisos, en grupos o aisladas. Los ejemplos de formas aisladas, como ocurre en Gargas (Pirineo francés) o en la cueva de El Castillo (Cantabria, España), adquieren una impresionante fuerza mágica y, por supuesto, evocadora.


El texto lo he copiado de aqui: http://tu-arte-y-cultura.blogspot.com.es/2007/05/las-manos-pintadas-positivos-y.html.
La imagen es mia!

lunes, 25 de noviembre de 2013

Artes pictoricas en occidente 800 1200

El maestro de Sant Climent de Taüll
Las influencias francesas en España proceden de varias direcciones. Cluny ya extendió su autoridad monástica hasta España hacia el siglo X y Citeaux haría lo propio en el siglo XII. Luego, cuando el Papa Alejandro II declaró como Cruzada la guerra contra los musulmanes, grandes contingentes de franceses cruzaron los Pirineos para librarse a la guerra santa contra el infiel. Por último, en el siglo XII, la tumba de Santiago en Santiago de Compostela se consideraba uno de los santuarios más importantes de toda Europa y los peregrinos franceses acudían de forma tan masiva que el camino principal se dominó camino francés; de hecho, la única guía de Compostela que se conserva del siglo XII fue de obra francés.
Las influencias francesas no entraron en España marcando el paso, sino que se filtraron con toda discreción, ejerciendo, sin embargo, un efecto importante en el juego lineal de los ropajes del más importante de todos los muralistas de la España del siglo XII, el Maestro de Sant Climent de Taüll (Lérida). Sus obras, actualmente en el Museo de Barcelona, pertenecen a la época en que se consagró la iglesia, que, según una inscripción hecha con los colores de la plaeta del maestro, se celebró en 1123. La composición del ábside es típicamente catalana; se trata de un Cristo de Majestad rodeado de los símbolos de los evangelistas y de los apóstoles y la Virgen en unas arquerías inferiores flanqueados por serafines. La ejecución posee un vigor y una monumentalidad que encierran lo mejor del arte románico en España: de la figura dominante de Cristo emana un poder enorme, en el ángel que sujeta el águila que combina la fuerza con el movimiento y el león de San Marcos vibra con un dinamismo salvaje. Entre las pinturas realizadas por el mismo maestro en el sofito del arco y en el contrafuerte, vemos una mano de Dios delineada con gran delicadeza dentro de un medallón y una representación menos lograda de un perro lamiendo las llagas de Lázaro. Lo poco que resta de la obra de otro artista de menor talento, que pintó algunas partes del arco del presbiterio y de los ábsides laterales, son unos ángeles pertenecientes probablemente a un Juicio FInal. Este artista se ocupó asimismo de la parte oeste de Santa María de Taüll.
El estilo del Maestro de Sant Climent refleja influencias de las pinturas de Sant Miquel d´Engolasters ( Andorra ), actualmente en el Museo de Barcelona, sobre el tema tradicional  del Cristo en Majestad con los símbolos de los evangelistas y unos ángeles. Esta obra también ejerció influencias estilísticas e iconográficas en los murales de Esterri de Cardós, atribuidos al segundo cuarto del siglo, aunque no consiguió elevarlos por encima de su nivel provinciano y desinflado.
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Santa Maria de Taull se consagro, como hemos visto.................

La Restauracion / Exámen científico aplicado a la ocnservacion de obras de arte/ Mª Luisa Gómez. Cátedra

¨ Muchos historiadores habituados a la labor de archivos se conforman con una simple fotografía de una obra, incluso en blanco y negro, para realizar su estudio. No advierten hasta dónde se puede profundizar en el conocimiento de dicha obra, por medio de los exámenes globales y los análisis de los materiales,  para lograr una mayor comprensión de la técnica de un autor, de una escuela o en el que respecta a su atribución. Si no se presta atención, por ejemplo, a la radiografia de una pintura, el dibujo subyacente, la superposición de las capas y los materiales utilizados, se están despreciando elementos indispensables para un conocimiento más extenso de un autor. Sólo un vasto archivo de datos comparativos de laboratorio puede ayudar en el campo de la investigación en la Historia del Arte¨

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